Esta obra demuestra su versatilidad como artista, trabajando con elementos tensionantes como la euforia y el caos, tanto en los detalles como en sus estructuras de composición.

Lucas Solovera Araya, conocido por su capacidad de fusionar géneros y experimentar con sonidos innovadores, comparte sobre el proceso de creación de este disco: "Hay menos solemnidad en las canciones, a diferencia de DRAMA (2021). En general, traté de experimentar con cantar un poco más fuerte y más roto. Me sentí cómodo explorando letras que acompañen y tengan que ver con esta forma de cantar". Este cambio de enfoque se siente a lo largo del álbum, mostrando una faceta más cruda y genuina del artista.

"lo que me queda" es un trabajo colaborativo, algo que diferencia significativamente a este proyecto de su anterior álbum. "Fue un disco que compartí entre la gente que tengo cerca, a diferencia de DRAMA que lo hice y publiqué en soledad. Ese ejercicio me sirvió mucho para desarmar esto de que las canciones son 'joyas' y que nadie las toca", explica Lucas.

Esta apertura a la retroalimentación y la colaboración ha enriquecido su música, haciendo que cada pista resuene con una autenticidad especial.Este elegante álbum se construye a partir de recursos como el sampling digital, riffs de bajos espesos y arreglos vocales muy propios. De esta forma, elmalamía consolida su estética sonora y su trabajo de fusión de elementos orgánicos con el universo digital y electrónico.

Conviven influencias del R&B, el reggaetón y el pop alternativo, integradas en su estilo único y moderno, adoptadas desde la escucha de sus músicos referentes como Thundercat, Knower, Spinetta y Queen.El disco cuenta con dos colaboraciones destacadas: con Broke Carrey en usted y con Lume en Mi Primera Vez, que aportan su impronta y enriquecen aún más el sonido del álbum. Producido por el propio elmalamía, mezclado por Lamadrid y masterizado por Warrior, "lo que me queda" fue grabado en el estudio El Bonsae en la Ciudad de Buenos Aires.

Escuchá “lo que me queda” en Spotify

Lucas también destaca la importancia de sus influencias musicales en la creación de este álbum: "Siento que a medida que va pasando el tiempo me doy cuenta que las dos grandes figuras musicales que me persiguen (o que persigo en realidad) son mi madre (Kinetica) y mi abuelo (Huara, músico popular chileno). Conviví con esa música mucho tiempo y era lo que tenía más a mano". Esta conexión familiar, junto con la influencia de artistas como Thundercat, Knower, Spinetta y Queen, ha dado forma a un álbum rico en texturas y matices.

El proceso de producción de "lo que me queda" también fue una exploración de nuevas técnicas y enfoques. "Estoy orgulloso de mi trabajo encontrando buenas melodías, bajos y beats. Samplié un montón. No tanto como hubiese querido, pero aún así me gusta mucho más que el anterior", comenta el artista.

En resumen, "lo que me queda" no solo es un testimonio del crecimiento artístico de elmalamía, sino también una celebración de la colaboración y la experimentación. Lucas concluye con una reflexión que encapsula el espíritu del disco: "Me agradezco a mí mismo por este trabajo, gracias. Me juzgué menos". Con este lanzamiento, elmalamía solidifica su lugar en la escena musical, ofreciendo a sus oyentes un viaje emocional y sonoro que no deja indiferente a nadie.